https://www.nsproductions.no/sidi-larbi-cherkaoui-biography
Sidi Larbi Cherkaoui – Biography — nsproductions
Sidi Larbi Cherkaoui’s debut as a choreographer was in 1999 with Andrew Wale’s contemporary musical, Anonymous Society. Since then he has made over 50 full-fledged choreographic pieces and picked up a slew of awards, including two Olivier Awards, thr
www.nsproductions.no
Sidi Larbi Cherkaoui’s debut as a choreographer was in 1999 with Andrew Wale’s contemporary musical, Anonymous Society. Since then he has made over 50 full-fledged choreographic pieces and picked up a slew of awards, including two Olivier Awards, three Ballet Tanz awards for best choreographer (2008, 2011, 2017) and the Kairos Prize (2009) for his artistic vision and his quest for intercultural dialogue.
Cherkaoui’s initial pieces were made at Les Ballets C de la B – Rien de Rien (2000), Foi (2003) and Tempus Fugit (2004). He undertook parallel projects that both expanded and consolidated his artistic vision; d’avant (2002) with longstanding artistic partner Damien Jalet at Sasha Waltz & Guests company and zero degrees (2005) with Akram Khan. He has worked with a variety of theatres, opera houses and ballet companies. From 2004–2009 Cherkaoui was based in Antwerp as artist in residence at Toneelhuis, which produced Myth (2007) and Origine (2008).
In 2008 Cherkaoui premiered Sutra at Sadler’s Wells. This award-winning collaboration with artist Antony Gormley and the Shaolin monks continues to tour the world to great critical acclaim. After his first commissioned piece in North America, Orbo Novo (Cedar Lake Contemporary Ballet) and a series of duets such as Faun (which premiered at Sadler’s Wells as part of In the Spirit of Diaghilev) and Dunas with flamenco danseuse María Pagés (both 2009), he launched his own company Eastman, resident at deSingel International Arts Campus (Antwerp).
Spring 2010 saw him reunited with choreographer Damien Jalet and Antony Gormley to make Babel(words) which won an Olivier. That same year he created Rein, a duet featuring Guro Nagelhus Schia and Vebjørn Sundby, as well as Play, a duet with Kuchipudi danseuse Shantala Shivalingappa and Bound, a duet for Shanell Winlock and Gregory Maqoma as part of Southern Bound Comfort. In 2011 he created TeZukA and Labyrinth (for the Dutch National Ballet). In 2012 he created Puz/zle, gaining him a second Olivier. That year he also collaborated with Joe Wright on his film Anna Karenina, for which Cherkaoui helmed the choreography.
2013 saw the premiere of 4D and 生长genesis (Eastman), Boléro (co-created with Damien Jalet and Marina Abramović, for the Paris Opera Ballet), and m¡longa (Sadler’s Wells). He reunited with Joe Wright to co-direct A Season in the Congo at The Young Vic. In 2014, he created Noetic for the GöteborgsOperans Danskompani, Mercy (from Solo for Two) for NataliaOsipova and Ivan Vasiliev, which they performed at the London Coliseum and he directed his first opera, Shell Shock, for La Monnaie, with music by Nicholas Lens and text by Nick Cave.
In 2015, Cherkaoui directed his first full-length theatre production Pluto based on the award-winning manga series by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki at Bunkamura in Tokyo, bringing the beloved manga character Astro Boy to life on stage, and was movement director for Lyndsey Turner's Hamlet starring Benedict Cumberbatch at the Barbican Centre in London. He also made a trio Harbor Me commissioned by the L.A. Dance Project, and choreographed a new Firebird for Stuttgart Ballet. In the same year, Cherkaoui created a new production Fractus V for his company Eastman, in which he also performs.
Since 2015, Cherkaoui assumed the role of artistic director at the Royal Ballet of Flanders, where he has created Fall (2015), Exhibition (2016) and Requiem (2017). He combines this function with his title as artistic director of Eastman and keeps creating new work along with the artistic entourage of this company, for example Qutb (2016), a trio commissioned by Natalia Osipova, Icon (2016) for GöteborgsOperans Danskompani and Mosaic (2017) for Martha Graham Dance Company. He directed the operas Les Indes Galantes (2016) for the Bayerische Staatsoper, Satyagraha (2017) for Theater Basel and Pelléas et Mélisande (2018) with Damien Jalet and Marina Abramovićfor Opera Vlaanderen. Sidi Larbi Cherkaoui is also associate artist at Sadler’s Wells, London.
For more info visit: east-man.be/en/
Eastman | Sidi Larbi Cherkaoui
www.east-man.be
https://www.east-man.be/en/14/44/zero-degrees
Eastman | Overview
Zero degrees started as a desire of Sidi Larbi Cherkaoui to dance a duet with British-Bengali choreographer and dancer Akram Khan. Both are sons of Islamic families brought up in Europe, and both draw upon this meeting of cultures, combining complex Indian
www.east-man.be
PROJECT /
ZERO DEGREES
- Share on Facebook
- Share on Twitter
Zero degrees started as a desire of Sidi Larbi Cherkaoui to dance a duet with British-Bengali choreographer and dancer Akram Khan. Both are sons of Islamic families brought up in Europe, and both draw upon this meeting of cultures, combining complex Indian kathak dance with the speed and precision of contemporary movements.
Inviting Antony Gormley for the scenography and Nitin Sawhney for the live performed music; zero degrees became a place of transformation. Inspired by the place where one thing morphs into another, the grey zone between one thing and the next, the degrees where water becomes ice, the line where life becomes death. Zero degrees follows Cherkaoui and Khan on a journey to seek the reference point, the source, the '0' at life's core. Inspired by their own dual identities, the two search for this middle point through polar opposites; becoming/death, light/dark, chaos/order. Zero degrees talks about borders and how blurry they actually are.
With only two lifelike dummies, copies of Cherkaoui and Khan, the emptiness on stage permits the audience to see many symbols of division and unity within the choreography. The dummies are like alter egos, sometimes they are oppressors, sometimes guards or dead bodies.
Zero degrees is a performance about the fragility of a human life, about yin and yang. The piece has won a Helpmann Award in Australia and was nominated for a Laurence Olivier Award in the U.K.
https://www.east-man.be/en/14/72/Fractus-V
Eastman | Overview
In May 2014, I presented a short creation for the 40th anniversary of the Pina Bausch’s Wuppertal Tanztheater. Fractus was a trio in which I wanted to discuss the fracture between the individual and society. The performance was inspired by the texts of t
www.east-man.be
PROJECT /
FRACTUS V
- Share on Facebook
- Share on Twitter
In May 2014, I presented a short creation for the 40th anniversary of the Pina Bausch’s Wuppertal Tanztheater. Fractus was a trio in which I wanted to discuss the fracture between the individual and society. The performance was inspired by the texts of the Jewish-American linguist and political philosopher Noam Chomsky. If I translate Chomsky’s ideas for myself, I gain the insight that:
‘The only way the individual is able to protect himself against political and social propaganda, is to study all the information available. Each day we are bombarded with news that tries to influence our thinking. It is a very intensive exercise to filter everything and to resist believing what we are told to believe.’
Looking for primary movements on the edge of the tribal and folklore, this short performance raised the desire for more.
In Fractus V, I want to deepen the questions on information and manipulation; propaganda versus a more ‘objective’ and factual approach. I also take as a starting point ‘liberty of expression’. Certain taboos are often broken these days and certain truths are undeniable but we still miss the capacity to digest them or place them in the right context. Because of that we are often pushed in an ‘us versus them’ mentality. We have the information, but we don’t know how to use it. Questions I ask myself:
‘It seems certain freedoms still need to be framed? How neutral can our thinking be? How much do we identify ourselves with the causes of the injustices in society? Where does personal responsibility starts or ends?’
Chomsky’s fundamental plead for ‘freedom of speech’ against the political attempts to control and to manipulate the media, resonates with my need as an artist for a space to constantly reinvent my own identity. This necessary process of renewal doesn’t happen gradually. It happens through radical fractures and being able to let go of the past. Evolution is the combined result of an endless series of small and big revolutions. Every day is a rite of passage, a point of no return.
Fractus V is a creation with five, very different, contemporary dancers. The French virtuosic dancer Dimitri Jourde has a circus formation. The American Johnny Lloyd comes from a Lindy Hop background and is originally a musician. The Spanish dancer Fabian Thomé Duten started his career as a flamenco dancer with Joaquin Cortés and Patrick Williams Seebacher / Twoface earned his credits in hip hop and breakdance battles. I, Sidi Larbi Cherkaoui, enriched my own fluent dance language through exchange with different dance traditions for the past 15 years.
We all have different dance backgrounds and but still our movements dialogue with each other. And we share the desire to create an interesting community, both on stage and in daily life.
The live music continues this philosophy. I collaborate with the Japanese percussionist and singer Shogo Yoshii, the Korean singer and musician Woojae Park, Indian, virtuosic Sarod musician Soumik Datta and Congolese singer Kaspy N'dia. They are all experts in their own music traditions but also curious for cross-fertilizations. They are all musicians with whom I already collaborated.
Nine different nationalities and outspoken identities will dialogue to come to an intense, dramatic and fluent whole.
Fractus V stands for the natural fractures which are necessary to grow and become stronger.
Sidi Larbi Cherkaoui, March 2015
http://koreadance.kr/board/board_view.php?view_id=144&board_name=from_abroad&page=7
춤웹진
정다슬_안무가. <춤웹진> 유럽 통신원 벨기에 출신의 안무가 시디 라르비 쉐르카위(Sidi Larbi Cherkaoui)는 지난 2014년 탄츠테아터 부퍼탈 피나 바우쉬의 40주년을 기념하여 작품 〈Fractus〉 를 안무
koreadance.kr
그리고 다음 해인 2015년 이 작품은 〈Fractus V〉라는 제목의 70분짜리 버전으로 재탄생되었다. 그가 〈Fractus V〉를 가지고 2017년 10월 11일부터 14일까지 독일 함부르크의 공연장 캄프나겔의 무대를 찾았다.
〈Fractus V〉는 유대인계 미국인 언어학자이자 정치 철학자인 노암 촘스키(Noam Chomsky)로부터 영감을 받은 작품으로 현 시대에 넘쳐나는 정보의 물결 그리고 그 조작을 중심으로 현시대의 정치적 상황에 물음을 던진다.
쉐르카위는 촘스키의 말을 빌려 〈Fractus V〉를 “개인이 넘쳐나는 정치적, 사회적 선전으로부터 스스로를 보호하는 유일한 방법은 가능한 ‘모든 정보를 습득’하는 것이다. 우리는 매일같이 우리의 사고에 영향을 끼치려고 하는 뉴스들의 폭격을 받고 있다. 때문에 정보를 습득하는 것은 이 폭격이 내포하고 있는 것을 여과시키기 위해, 우리에게 끊임없이 믿으라고 말해지는 것들에 저항하기 위한 강렬한 행동이다”라고 표현한다.
〈Fractus V〉에는 쉐르카위를 포함한 5명의 무용수와 5명의 음악가가 올랐다. 총 10명의 남성 공연자들은 마치 균열이 일어나 조각조각 깨트려진 듯한 무대 위에 서 있었다. 이내 그들은 무대 위에서 스스로의 자리를 찾는다. 무대 뒤쪽에는 다섯 개의 의자, 무대 양 옆쪽으로는 음악가들이 배치되어있는 구조다.
한 무용수가 무대 중앙에 선다. 촘스키의 텍스트를 인용하며 ‘표현의 자유’로 시작되는 이야기는 우리가 소화할 수 없는 정보들 혹은 우리가 어떻게 사용하여야 하는지 모르는 정보들에 대해 질문을 던지다. 우리의 생각은 얼마나 중립적일 수 있을까? 사회의 어느 곳에서 개인의 책임이 시작되고 끝나는가?
철학적이면서도 현실적인 질문을 곱씹는 중 무대는 움직임 장면으로 변환된다. 이야기를 하던 무용수 뒤에서 스멀스멀 팔이 뻗어 나온다. 5명의 무용수들은 마치 하나의 몸에서 여러 팔이 뻗어 나오는듯한 그림을 그려내고 마치 ‘시바신’ 혹은 애니메이션의 주인공이 기를 뿜어내는 듯한 인상적인 장면을 연출한다. 열개의 팔, 하나의 몸이 해체되고 나면 몸은 하나, 팔은 두 개의 정상적인 상태로 돌아온다. 하지만 무용수들은 수동적인 몸에 역동적인 팔을 장착하여 오히려 손과 팔의 움직임으로 시선을 이끈다.
이어지는 장면에서 셰르카위는 명백한 폭력을 표현한다. 한 무용수가 총을 쏘아대고, 총알을 맞는 이는 쓰러진다. 그러나 이내 다시 일어나 총을 맞는다. 피할 곳 없는 폭력은 끊임없이 반복된다. 무자비하게 쏟아지는 총알이 꽂히는 순간, 그 반동을 움직임으로 표현하는 장면은 잔혹하다. 언제까지 총알을 쏠 셈인지 슬슬 걱정이 시작되지만 그것이 무색하게, 하나의 총은 두 개로 늘어나고, 양손에서 총알이 쏟아진다. 그리고 다른 무용수까지 가세하여 이미 너덜해진 몸에 - 물론 몸에 총구멍이 난 것도, 무대 위에 피가 흐르는 것도 아니지만 - 총알을 쏟고 총성은 끊이지 않는다. 이 장면에서 보이는 잔인함은 발전을 거듭하여, 잔학무도함으로 끝을 맺는다. 수많은 총알을 쏟아낸 2개의 총은 카메라가 되어 지쳐 쓰러져 있는 몸의 형상을 찍어낸다. 이 장면은 관객 모두에게 불편함을 안기며 우리가 살아나가고 있는 사회와 정치 상황의 처지를 떠올리게 한다.
하지만 쉐르카위의 작업이 줄곧 서늘한 것만은 아니었다. 균열이 생긴 무대가 갈라져 각각의 조각으로 변환되는 장면의 구성은 유창하다. 하나의 무대는 균열을 통해 조각이 되고, 균열된 조각은 몸을 일으켜 작은 벽이 된다. 공연자들에 의해 이동되는 조각들은 뱃길을 그리는 동시에 작은 돛단배를 연상시킨다. 조각들이 하나의 구도를 만들며 서있을 땐, 작고 뾰족한 세계에 갇혀 버린 고립된 인간의 모습이 나타나기도 한다. 줄지어 선 오브제는 ―그것이 결국 인간을 깔아뭉개는 도구로 변환되지만― 아름다운 도미노를 보여주며 해체된다.
서로 다른 배경에서 온 다섯 무용수의 조합 역시 흥미롭다. 서커스, 린디 홉 스타일, 플라멩코, 힙합과 브레이크까지 서로 다른 춤 언어의 대화, 같기도 하고 다르기도 한 이 묘한 조합의 대화를 보는 것 역시 큰 즐거움이다. 그리고 이런 조합은 쉐르카위가 선택한 음악가와 그들의 음악에서 빛을 발한다.
무대에 함께 오른 5명의 남성 음악가는 일본 퍼커셔니스트, 한국의 거문고 연주가, 인디안 음악가와 콩고 음악가다. 이 다섯 음악가는 모두 전통 음악 분야에서 전문가이면서도 크로스 장르에 관심을 두고 있다는 공통점이 있다고 한다. 익숙하면서도 낯설게 끊임없는 변화를 보여주는 구성은 움직임뿐 아니라 음악에서도 인지되었다.
하지만 ―필자가 한국인이기 때문인지― 무엇보다 귀를 사로잡았던 파트는 역시나 거문고 연주자 박우재의 파트였다. 벌써 쉐르카위와 여러 번의 작업을 이어오고 있는 박우재는 전통적인 악기인 거문고를 새롭게 연주하는 음악가로 잘 알려져 있다. 자신만이 발견한 새로운 주법이나 전자 음악의 주법 등을 통해 자신만의 음악을 만들어 가고 있다고 평가받는데 그는 자신의 음악을 하고 싶어 남들과 다른 방식을 선택했다고 한다.
그는 한 인터뷰에서는 “술대를 놓고 다른 도구들을 사용하기도 하고, 현에 다른 무언가를 붙여보기도 했으며, 악기를 분해하고 해체하는 등 다른 무언가를 찾아내는 행위를 했다. 그것이 찾아지면 소중히 여겼다. 그리고 지금 이상한 변이와 이상적인 변이 사이에 서있다”고 밝히기도 했다.
박우재는 무대에서 활보했다. 거문고와 가야금 뿐 아니라 하프를 닮은 이름 모를 악기까지 다양한 악기를 옮겨가며 연주하는 것은 물론이고 서양 악기인 피아노를 치고 춤을 추더니 노래까지 불렀다. 악기 연주도 연주이지만, 한국의 구전민요인 ‘파랑새야’와 ‘뱃놀이야’를 구성지고 격조 있게 전달하는 박우재의 소리와 가락은 시원하고 뭉클하게 다가왔다.
쉐르카위는 〈Fractus V〉에 대하여 “촘스키의 ‘표현의 자유’에 대한 근본적인 애원은 미디어를 지배하고 조작하기 위한 정치적 시도에 반대한다. 그리고 이것은 예술가로서의 나의 요구, 즉 나 스스로의 정체성을 끊임없이 재발견하려고 하는 요구와 맞물린다. 이 과정은 서서히 일어나지 않는다. 이것은 급진적인 균열과 과거를 지나가도록 내버려둘 때 일어난다. 진화는 끊임없이 일어나는 작고 큰 혁명의 결합이 만들어내는 결과물이다”라고 설명한다.
공연이 끝난 후 있었던 아티스트 토크에서 역시 쉐르카위는 자신의 작업은 물론 철학에 대한 확고함을 보여주는 말들을 뱉어냈다. 어떻게 끊임없이 많은 작업들을 해낼 수 있는가 라는 질문에 그는 “나는 새로운 작업을 하는 것을 좋아하고 이전의 작업에 대해 많은 신경을 기울인다. 모든 작업들이 다음 작업을 위한 휴식이고, 다음 작업을 위한 준비와도 같다”라고 말했다.
또한 “새로운 것을 배우기 위해 우리는 항상 머리 속에 있는 컵을 비워내야 한다. 최고의 교육은 배우는 것을 지속하는 것이다. 만약 반복으로 이루어진 고리 속에 갇혀 산다면 우리는 변화에서 오는 행복을 발견할 수 없다”고 하며 〈Fractus V〉를 통해 그가 이야기하고자 했던 바가 안무가 스스로의 작업과 삶의 철학과 이어져 있음을 보여주었다.
〈Fractus V〉에는 서로 다른 국적의 공연자와 스타일, 음악 등 수많은 서로 다른 것들이 뒤엉켜있다. 그리고 서로 다른 정체성들은 강렬하고 드라마틱하게 대화를 나눈다. 안무가 쉐르카위는 특정한 것에 대한 오해와 편견을 버리게 하기 위해 그리고 그것에 대해 이야기하기 위해 무대 위의 전형적인 구도와 앵글은 물론 몸을 변화시킨다.
그가 내비친 스스로의 철학 그대로 그는 자연스러운 성장 그리고 그것을 통해 더 단단하고 강해지기 위한 과정을 서늘하면서도 강렬하게, 따뜻하고 뭉클하게 풀어낸 매끈한 ‘균열’을 선보였다.
독일 함부르크와 한국 서울를 중심으로 활동하고 있다. 인간의 성질과 개인이 지니는 가치를 주재료로 하는 작업을 추구하고, 안무의 개념과 가능성을 넓히는 데에 관심을 두고 타장르와의 협업도 지속하는 중이다. 춤웹진에서는 유럽 통신원으로서 2013년부터 비정기적으로 글을 게재하고 있다.
https://youtu.be/11wEUGmPmQs?si=hPyNPP3yuHCRUuH9
https://brunch.co.kr/@poiu044/12
무용 안무 스타일 분석과 이해
들어가기 무용단 입단이 어느 덧 10년차가 되었다. 그 사이 대학원 진학에 뜻이 있어 가장 활발하게 공연 활동을 하던 5년차 시기 덜컥 대학원을 진학했었다. 무용수, 안무가 다음으로 꼭 이루어
brunch.co.kr
http://www.choom.co.kr/article/view.asp?vol_no=449&cid=4&article_no=2015111109D259
춤 - 세계의 춤기행
세계의 춤기행 벨기에의 차세대의 뉴웨이브, 시디 라르비 셰르카위 - 벨기에 안트워프에서 오선명(吳宣明)(서울국제공연예술제 무용PD) 시디 라르비 셰르카위(Sidi Larbi Cherkaoui)의 이름이 무
www.choom.co.kr
세계의 춤기행
| 벨기에의 차세대의 뉴웨이브, 시디 라르비 셰르카위 - 벨기에 안트워프에서 |
시디 라르비 셰르카위(Sidi Larbi Cherkaoui)의 이름이 무용계에서 두각을 나타내기 시작한 것은 쎄드라베(C de la B)의 객원안무를 맡기 시작한 2000년 초반부터이다.
모로코인 아버지와 벨기에 플라망족 어머니를 두고 있으며, 그의 주체적인 정체성은 항상 유럽과 아랍의 그 사이의 다문화를 다루고 있다. 코란학교에서 교육을 받았고 16세부터 춤을 추기 시작한 셰르카위는 1995년 벨기에 겐트(Gand)의 무용콩쿨에서 벨기에 최고 무용 솔로상(Best Belgian Dance Solo)을 받으면서 알랭 플라텔(Alain Platel)의 눈에 띄게 되면서 미래의 인연은 이어진다. 안나 테라사 커스마커의 학교로도 유명한 파츠(P.A.R,T.S)에서 정식 현대춤 훈련과 다양한 영역에 관심을 가지게 되면서 모든 표현방식을 받아들이게 된다.
힙합 단체인 방강무용단(The Bang Gang Dance Company)와 모던 재즈인 엑스트라바댄스(Extravadance)에서도 활동을 했으며, 뉴욕의 브로드웨이 댄스센터에서도 수업을 받는 등 현대춤, 힙합, 재즈, 발레, 아이리쉬 댄스, 아프리칸 댄스, 카탁 등 이러한 다양한 장르의 움직임 교육은 향후 그의 작품세계에 영향을 미치게 된다.
알랭 플라텔 안무작인 1998년 『바흐에 관한 무엇』에 출연을 계기로 쎄드라베에 입단하였고 자크 브렐(Jacques Brel)의 작곡의 뮤지컬에 안무를 맡았고 이 작품으로 「에든버러 페스티벌」에서 종합예술상, 최우수 프린지상, 런던 베클레이 떼아뜨르 최고 뮤지컬상을 받으면서 인정받게 된다. 그의 승승장구는 급물결을 타고 2000년 쎄드라베 무용수들과 함께한 안무작 『아무것도(Rien de rien)』는 2002년 「모나코 댄스포럼」에서 니진스키상·최고의 안무가상을 받으면서 새로운 세대를 이어가는 스타로 우뚝 서게 된다. 2003년 초연된 『믿음(Foi)』으로 독일 「볼프스부르크 무드먼트 어워드(The Movimentos Awardin Wolfsburg)」에서 최고 안무가상을 수상하면서 벨기에 차세대 무용계의 돌풍을 일으키는 주역으로 자리를 잡게 되었다.
유럽의 중심에 있는 쎄드라베, 빔 반데키부스, 아크라 칸 등과의 협업과 파리오페라발레단, 몬테카를로즈발레단에서의 객원 안무등 종횡무진 최고의 주가를 올리고 있는 셰르카위는 2010년 자신의 무용단 이스트맨(Eastman)을 창단하여 안트워프(Antwerp)시에 상주하여 작품 활동을 하고 있다(www.wikipdia.org 참조).
사회적 문제의식과 다양한 문화 수용
2003년 처음으로 한국에 온 쎄드라베(C dela B)는 셰르카위의 안무작 『믿음』으로 내한했다. 안무가에 의해서 중세풍의 현대 댄스 오페라로 명명된 이 작품은 인간의 무의식에 포위된 ‘인간조건’이라는 주제로 ‘당신은 무엇을 믿습니까’라는 간단한 질문으로 시작하여, 9.11사건, 이라크 전쟁, 에이즈, 이산가족, 전쟁에서 나타난 다양한 문화권에서의 다양한 인간의 아픔과 슬픔을 그려냈다. 4명의 가수, 3명의 연주자, 11명의 무용수와 배우가 함께 출연하는 작품으로 벨기에 고음악 연주단체 ‘카필라 플라멘카’가 무대 위에서 경건한 중세음악과 14세기 프랑스 음악을 연주하고, 무용수들은 다국적의 언어로 각자의 춤과 노래로 무대를 장식한다. 굳건히 믿었던 것들이 무너져버리고 패닉과 같은 현실은 오늘날 현대인들의 정신적 풍경의 단면을 그대로 표현했다.
2013년 모다페(Modafe. 국제현대무용제) 개막작으로 초청된 『바벨 Babel(2010)』은 그 동안 객원안무로 작품을 만든 것에서 벗어나 시디 라르비 셰르카위가 2010년 창단한 무용단 이스트맨(Eastman)의 첫 작품이다. 벨기에서도 많은 지원을 받고 있는 이스트맨의 작품을 프랑스 최고의 은행 베엔뻬 파리바(BNP Parisbas)가 협찬까지 하고 있으니 작업하는데 있어서 앞뒤로 든든한 단체 중에 하나이다. 오랜 파트너인 다미안 잘렛(Damien Jalet)과의 꾸준한 협업과, 다재다능한 13명의 다양한 국적을 가진 무용수들과 연기자들, 5명의 음악가, 15개의 다른 언어가 사용되었다. 영국의 조각가 안토니 곰리(Antony Gormley)가 디자인한 5개의 강철사각플레임 무대세트는 합쳐지고 분리 이동되면서 바벨의 건축적이고 구체적인 공간성을 보여주었다. 일본 전통북(와다이코)과 아랍선율의 목소리가 조화를 이루면서 『바벨』은 소통성과 영어의 제국주의적 권력남용을 풍자하고 원초적 몸짓의 다양한 이미지와 함께 인상적인 무대를 선사한 바 있다.
유럽의 뉴벨 당스(Nouvell Danse)의 세대들이 하나 둘씩 키워냈던 차세대 안무가들이 이제는 유수의 무대에서 중심을 차지하고 무용계의 혁신과 새로운 물결을 만들어내고 있다. 80년대 세대들이 그랬던 것처럼 21세기의 무용계의 흐름은 또 어떤 방향으로 흘러갈지 관객의 호기심과 지각을 맡겨보는 것도 흥미로울 것이다.